Una diversión escénica que juega con la memoria de ese mundo que en otra época todos habitamos: la escuela
Una diversión teatral que, en este convulso tiempo en el que la escuela es uno de los ámbitos afectados por el COVID, juega con la memoria heredada de ese mundo que, a gusto o a disgusto, todos habitamos algún día
Escrito, dirigido e interpretado por: Cándido Pazó
A punto de dar el discurso de investidura, un recién elegido Presidente del Gobierno se enfrenta a un inesperado problema…
Un grotesco tic nervioso amenaza con arruinar tan solemne momento. Un psiquiatra acude para atenderlo y se inicia una divertida e incisiva batalla dialéctica entre los dos. ¿Qué esconde cada uno?
¿Cuáles son las verdaderas motivaciones de uno y otro? ¿Qué hechos de nuestra vida marcan nuestro futuro y, sobre todo, nuestra vocación?
Intérpretes: Monti Castiñeiras, Antonio Mourelos
Texto original: Ramón Madaula
Versión en Castellano: Cándido Pazó
Iluminación: Afonso Castro
Escenografía: Dani Trillo
Música: Manuel Riveiro
Diseño gráfico: Miramemira
Producción: Lilian Portela
Dirección de producción: Sergi Calleja, Belén Pichel
Combinando sutileza y comicidad a partes iguales, La compañera de piso trata los temas de la edad, la mujer y la identidad de un modo fresco y divertido.
Desde su paso por el Humana Festival (Louisville, Kentucky) en 2015, la obra La compañera de piso (The Roommate), de Jen Silverman, sigue siendo representada con éxito por varias compañías en Estados Unidos. Destacada por una crítica del LA Times como una mezcla de “La extraña pareja” y “Breaking Bad”, Contraproducións presenta la primera adaptación fuera de los Estados Unidos en coproducción con el Centro Dramático Galego.
Sinopsis: Sharon (Patricia Vázquez), un ama de casa de cincuenta y tantos años recientemente divorciada, publica un anuncio para compartir su casa en el corazón del rural de Iowa. Sharon busca alguien como ella, una compañera, tal vez una amiga. La llegada de Robyn (Rebeca Montero) para ocupar el cuarto deja a Sharon de piedra. Y es que no podían ser más diferentes: lesbiana, vegana, llegada del Bronx… Pero en lugar de desanimarse, Sharon comienza a experimentar con la extraña (y prohibida) forma de vida de Robyn sin saber que su inquilina busca un refugio en el que esconderse y cambiar de vida.
Intérpretes: Patricia Vázquez y Rebeca Montero – Con la colaboración en la voz en off de Xose Barato como hijo de Sharon
Texto original: Jen Silverman
Adaptación: Lilian Portela
Iluminación: Afonso Castro
Escenografía: Carlos Alonso
Vestuario: Belén Pichel
Maquillaje: Rebeca Montero
Música original: Guillerme Fernández
Ilustración y diseño gráfico: Lúa Gándara
Realización vídeo: MM fineart&love
Ayudante de dirección y Producción ejecutiva: Lilian Portela
En 1.993, en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT), se estrenaba “COMMEDIA un juguete para Goldoni” un espectáculo que acabó siendo uno de los hitos del teatro gallego, con más de 200 funciones en gira por España, Portugal y Francia. Hoy, 25 años después, repitiendo en lo posible el mismo equipo creativo, revisitamos aquella experiencia, celebramos aquella fiesta teatral.
Arlecchino encuentra una carta de amor en el delantal de su mujer y, erróneamente, pues la carta no era para ella, piensa que ella lo engaña. Desesperado, quiere matarse. Pero una misteriosa voz que surge de ninguna parte lo detiene y le da un anillo mágico que tiene la extraordinaria propiedad de hacer perder la memoria a quien se lo pone. Arlecchino lo olvida todo. Pero, como daño colateral, también olvida la noción de las convenciones sociales.
A partir de este arranque argumental se suceden una serie de divertidos equívocos e ingeniosos enredos en los que participan algunas de las principales figuras de la “commedia dell ́arte”: el cutre tabernero Brighella, el pedante Dottore, el avaro Pantalone, el fanfarrón Capitano, la encantadora Arxentina…
Un argumento que, más allá del imprescindíble alarde formal y lúdico, da pie para jugar criticamente con los manidos tópicos del amor romántico y los riesgos del ejercicio indiscriminado de la sinceridad.
Dramaturgia y trabajo textual: Cándido Pazó
Actores y Actrices: Victor Mosqueira, Marcos Orsi, Avelino González, Nuria Sanz, César Goldi, Sergio Zearreta
Elucubración teatral sobre la figura de Eduardo Pondal y su obsesión con la obra que ocupó toda su vida como escritor: Os Eoas.
A caballo entre la realidad ficcionada y la fabulación dramática, el bardo bergantiñán, ya octogenario y comido por la neurosis de sus últimos anos, confronta sus dudas, miedos e insatisfacciones creativas, teniendo por interlocutores un personaje nacido de su perturbación y la joven criada de la pensión en la que está albergado.
Una coproducción del FIOT de Carballo y Contraproducións, bajo el auspicio de la Fundación Eduardo Pondal, para celebrar el 100 aniversario de la muerte del bardo bergantiñán.
Texto: Cándido Pazó
Actores: César Cambeiro como Don Eduardo, Adrián Ríos como Eduardo, Alba Bermúdez como Rosa
Cuatro actrices que atraviesan esas edades en las que corren el riesgo de desaparecer del mundo del espectáculo, hartas de no recibir ofertas de trabajo, deciden autoemplearse y montar una pieza, juntándose en una aula de cultura, hace años cerrada, de una entidad bancaria que hace años cambió de nombre.
En vista de que no encuentran textos para cuatro mujeres, se aventuran a promoverlo ellas, encomendándoselo a una joven escritora que vive emigrada, partiendo de una noticia aparecida en los periódicos:
La policía rescata tres monjas indias retenidas contra su voluntad en un convento de clausura en Santiago
Con esa inspiración van preparando un espectáculo en múltiples planos en los que, con rigor y objetividad, pero con frescura, dinamismo, emoción y pinceladas de humor, entran en el entramado argumental del caso, pero también en múltiples reflexioones y referencias a diversos temas vistos desde la perspectiva de género: la desigualdad, la ilusión de la libertad, los condicionantes de la mujer en las distintas culturas, la emigración…
Cuatro actrices que interpretan una docena de personajes. Un escenario en el que se representan los más variados espacios y situacioones.
Un espectáculo para pensar y disfrutar, emocionarse y divertirse.
Texto: Cándido Pazó
Actrices: Rocío González, Casilda Alfaro, Mónica Camaño, Susana Dans
Una propuesta unipersonal, a caballo entre la narración y el teatro, que busca sus antecedentes escénicos en las actuaciones en solitario de Darío Fo y otros cultivadores de los juegos de palabras.
Un trabajo que combina la experiencia de Cándido Pazó como autor, actor y director teatral con su larga y reconocida trayectoria como contador de historias.
Una función tan directa, inmediata y de ágil recepción como el monólogo cómico y el cuento tabernero y tan cuidada en la puesta en escena, luz y sonido coma un montaje teatral.
Un texto divertido y emotivo en el que el cómico y narrador, desde el humor y la evocación, hila varias historias en un conjunto dramatúrgico que reivindica y homenajea la memoria de dos personajes humildes y anónimos implicados en el atribulado momento histórico que les tocó vivir.
Escrito, diseñado y narrado por: Cándido Pazó
Iluminación: Afonso Castro
Vestuario: Carlos Portomeñe
Diseño espacio sonoro: Cándido Pazó y Afonso Castro
Colaboración musical: María Xosé López y Manuel Riveiro
Un espectáculo que trata un tema actual, la violencia de género, con frescura, sin tópicos ni maniqueísmos. Un espectáculo en el que, al igual que en la vida, coexiste la tragedia con la comedia, confundiéndose y confabulándose. Un espectáculo pensado para la recepción directa, en el que el interés y el agrado del público pueden ir de la mano. Un espectáculo con siete actores en escena en el que se apuesta por la fuerza y la magia de la interpretación. Un espectáculo en el que todos los signos escénicos, iluminación, música, escenografía, están cuidados para ofrecer un producto de calidad.
Reunión de la comunidad de propietarios de un edificio. En el momento de ruegos y preguntas un propietario protesta porque hay un vecino que tiene una piragua en su plaza de garage. La comunidad se divide en sus pareceres: ni los estatutos de la comunidad ni la Lei de Propiedade Horizontal dicen nada sobre el uso específico de las plazas de garage pero, según argumentan otros propietarios, las cosas son como son, como tienen que ser, y es obvio y natural que las pralas de garage fueron creadas para tener en ellas vehículos automóviles.
Acompañando a la comunidad en el desenvolimiento de esta desavenencia, que se prolonga durante varios días, vamos descubriendo, junto con el resto de personajes, que en una de las vivendas se está a desencadenar una situación de violencia doméstica. Es una situación que siempre existió de una manera más o menos larvada pero que últimamente se está intensificando, o cobrando más visibilidad, debido a la nueva actitud de la víctima. Se trata de una mujer que, harta de aguantar y ante una progresiva toma de conciencia, decide enfrentarse para establecer unas nuevas reglas de juego: las cosas pueden y deben ser de otra manera.
Autor y dirección: Cándido Pazó
Produción: Abrapalabra creacións escénicas
Reparto: Xosé Manuel Olveira “Pico” ¬ Delio, Susana Dans ¬ Rosa, Iolanda Muíños ¬ Lucía, Marcos Orsi ¬ Suso, Ricardo de Barreiro ¬ Guzmán, Marián Bañobre ¬ A nena
Un texto de personajes labrados y brillantes, en los que que los actores pueden hacer alarde de su oficio y talento. Un elenco de actores y actrices de gran atractivo por su exitosa y constante presencia en el teatro y en lo audiovisual, en una combinación de profesionales de larga y premiada experiencia con nuevos y ya reconocidos valores en el mundo de la interpretación.
Podría ser una aldea gallega pero es una pequeña isla irlandesa. Años 30. Personajes curiosos, pintorescos, característicos… Seres más o menos adorables, más o menos odiosos que, en un mundo física y humanamente aislado, viven sus vidas como pueden y como saben. Entre ellos un tolleito, un ser desfavorecido que tiene un afán que para él parece extremadamente difícil: transcender ese ámbito cerrado que está obligado a habitar; un lisiado que persigue un sueño que en él parece empresa imposible: ser amado y valorado como cualquier otro.
Un espectáculo de gran formato (8 actores de prestigio, potente escenografía, música emocionante compuesta para el espectáculo, iluminación atractiva) en el que el público se sentirá atrapado por el humor y la ternura de un teatro tan entrañable, tan nuestro, como el irlandés.
Dirección: Cándido Pazó
Actores: Evaristo Calvo, Ana Santos, Ricardo de Barreiro, María Roja, Luis Iglesia, Santi Romay, Marcos Pereiro e Susana Dans
Cuatro mujeres, ex-trabajadoras de una desaparecida fábrica de conservas, acuden a un «taller de la memoria» y, al tiempo que reconstruyen parte de su experiencia laboral, rememoran pasajes de su vida personal y familiar, comentan aspectos de la actualidad y expresan sus ilusiones o desconfianzas en el futuro.
Escrito por Cándido Pazó (tomando como punto de partida entrevistas a ex-trabajadoras realizadas por las actrices, bajo la dirección de Cristina Domínguez da Pena), el texto es una sucesión de cuadros donde se mezcla realismo y ficción teatral, emoción y artificio, con la combinación de drama y humor que caracteriza sus textos más conocidos (A piragua, Binomio de Newton, García, E ti que vés sendo?) para establecer una comunicación amena y emotiva con el público.
As do Peixe son cuatro actrices que, encarnando cuatro mujeres concretas, representan miles de anónimas trabajadoras: sus humildes historias, sus vidas comunes, sus íntimos anhelos, sus modestos sueños, sus pequeñas frustraciones. Su memoria colectiva.
Es un espectáculo sentido, bullicioso, divertido, intenso, directo, reflexivo, fresco, reivindicativo… porque así eran aquellas mujeres.
